sábado, 16 de julio de 2011

Beat Generation


Generación Beat fue un grupo de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofia oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su principal influencia y legado en la posterior contracultura o movimiento hippie.

Sus principales obras literarias son:

 How de Allen Ginsberg (1956).







En el camino de Jack Kerouac (1957).






El almuerzo desnudo de William S. Burroughs (1959).





El término surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948.
 La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A la difusión del término también contribuyó que a finales de 1952 apareciera en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation".


El término comenzó a utilizarse de tal manera, que en 1959 Kerouac consideró necesario sugerir un sentido de la palabra beat, indicando sus relaciones con "beatitud" y "beatífico". Según el autor, el movimiento estaba atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la comprensión del pensamiento oriental, prácticas de meditación, etc.
Como reacción y con la intención de parodiar y desprestigiar el movimiento beat, en 1958 apareció el término "beatnik", producto de la fusión de las palabras "beat" y "Sputnik", sugiriendo una condición antiestadounidense y comunista del movimiento beat.
Allen Ginsberg, uno de sus integrantes más famosos, observaba en el prólogo al libro The Beat Book, editado por Anne Waldman y Andrew Schelling, otro posible significado: "acabado", "completo", en la noche oscura del alma o en la nube del no saber. E incluso "abierto", en el sentido whitmaniano de "apertura a la humildad".

Pero, independientemente del significado que quiera dársele, el uso de Beat Generation pasa a designar un movimiento literario formado por un grupo de amigos que desde mediados de los años cuarenta habían trabajado juntos escribiendo poesía y prosa, y que compartían una idea de cultura y aficiones o fuentes de inspiración similares, tales como el jazz y el Bebop.

El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes, Giselle Hernández, Paola Giachero y Allen Ginsberg. Giselle Hernández y Paola Giachero son mencionadas muy poco en la historia ya que Kerouac las menciona en un diario encontrado en septiembre 2009. Pertenecían a la élite de la Republica Dominicana
 y estaban refugiadas en Nueva York de la dictadura Trujillista, migraron a los Estados Unidos en el 1935, se integraron al grupo a través de un amorío entre Allen Ginsberg y Giselle Hernández. Giachero rápidamente se volvió una fijación de Kerouac, el habla de ella en su obra "On the Road" como una diosa mística proveniente del Caribe que tergiverso las ideas de Kerouac. En 1947 Hernandez y Giachero murieron en un trágico accidente en un ascensor de su ático en la Quinta Avenida, Kerouac y sus amigos expresan empezar a utilizar drogas para tratar de recrearlas en la mente bajo los efectos de los alucinógenos. En 1948 se unieron Carl Salomon y Philip Lamantia, en 1950 Gregory Corso y en 1954 Lawrence Ferlinghetti y Peter Orlovsky.

lunes, 7 de febrero de 2011

DISCODEINE (music)


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THE BLOODY BEETROOTS (music)


CONTROL (movie)


Control es la biografía de Ian Curtis, vocalista de Joy Division desde 1973, cuando aún era un adolescente que estaba en el colegio, hasta la víspera del arranque del primer tour americano del grupo en 1980.

Durante estos años, asistimos a la evolución de Curtis, que parte de su admiración adolescente de David Bowie, a un punk inspirado en la obra de los Sex Pistols, hasta llegar a convertirse en una estrella dentro del rock New Wave, movimiento musical derivado del punk rock, surgido a finales de los 70 en Inglaterra.

La película, basada en la biografía de su ex-mujer Touching From A Distance, hace un repaso por todos los acontecimientos que marcaron la vida de Ian: epilepsia, fracaso matrimonial, su amante, su grupo.

Corbijn utiliza estos hechos en un intento por explicar que fue lo que le llevó a ahorcarse, con tan sólo 23 años.


NYLON (magazine)


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JEAN-MICHEL BASQUIAT (artist)



Basquiat nacido en Brooklyn el 22 de diciembre de 1960.
En su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.
El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz (SAMO son las siglas de SAMe Old shit, es decir: "la misma porquería"), con el que ambos firmaban sus tags y graffitis, con mensajes crípticos, fue decisivo en su vida.
Estos murales llevaban inscripciones como “SAMO salva idiotas” o “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía”. Un artículo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en The Village Voice (fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por él).
En 1979 escribió en los muros del SoHo: SAMO is dead. Entonces, colgó el graffiti, y fundó el Gray, un grupo musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador y con el que frecuentaba pub como CBGB y el Mudd Club, lugares de moda donde se reunían otros artistas, pero pronto abandonó su incipiente carrera musical. En el East Village, músicos y artistas elaboraron su propia subcultura (hip hop), compartieron su afición por la música rock, por el break y el rap, y llevaron a cabo performances, filmes underground y graffitis.
Su primera participación en una exposición artística fue en 1980 en el Times Square Show, una especie de galería de moda y arte alternativo presentada en un almacén abandonado del Bronx. En cierta manera, fue la primera vez que la expresión del arte del graffiti dejó de ser exclusivamente una manifestación marginal, ya que una serie de artistas, desvinculados en principio del sistema mainstream, es decir comisario/museo/crítico, exhibieron sus obras en la exposición. Estuvo organizada por el colectivo “Colab” (Collaborative Projects Inc.), y en ella los diferentes artistas profesionales y graffitistas fueron presentados de forma anónima e indiscriminada, todos mezclados (no había nombres de autores ni rótulos con los títulos de las obras).
En marzo de ese año, 1984, una nueva exposición individual en la galería Mary Boone, otra de las más importantes del momento. Robert Farris Thomson, en el catálogo de esa exposición, define el arte de Basquiat como parte de una “tradición afroatlántica” y en ese contexto queda catalogada. En 1985 Basquiat colabora con Francesco Clemente y Andy Warhol, aunque las obras producidas no despiertan una respuesta positiva en la crítica. De esta colaboración el resultado son varios lienzos de gran tamaño con sugerentes combinaciones de color, collages que aúnan pintura, serigrafía, el graffiti y el lenguaje publicitario. Entre 1984 y 1985 los lienzos viajaron de un estudio a otro; normalmente los empezaba Warhol, Clemente los perfeccionaba y Basquiat los remataba. Sin embargo, Warhol y Basquiat se entendieron particularmente bien. Warhol dejó escrito en su diario: “Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien”. La idea de pintar juntos fue considerada enriquecedora para ambos porque Warhol, que en aquel momento sólo empleaba técnicas como la serigrafía, volvió a coger el pincel, y Basquiat comenzó a conocer las técnicas mecánicas aplicadas a la pintura. El establishment cultural negro criticaría el patronazgo de Warhol a un artista negro.
En 1986 Basquiat viaja a África y expone en Abidján (Costa de Marfil). En noviembre de ese mismo año realiza una gran exposición (más de 80 obras) en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven que exhibe en ese museo. En 1988 se instalan exposiciones en París y Nueva York, y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawai'i. Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.




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LOOK BOOK NU (collective fashion)


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HEDI SLIMANE (designer, photograph)


Hedi Slimane nace en París en 1968. Estudiante de Historia del Arte en la Academia del Louvre, sus primeros pasos reales en el mundo de la moda vendrán de la mano de las casas Louis Vuitton e Yves Saint Laurent, aunque no será hasta el año 2000 que alcance pleno éxito como diseñador. Una de las grandes firmas de moda francesa, Chistian Dior, le abre sus puertas, dejándole al frente de su línea masculina, Dior Homme.
Slimane es conocido por sus sinuosas figuras estilizadas hasta el extremo -las malas lenguas aseguran que el mismo Karl Lagerfeld adelgazó hasta treinta kilos solo para vestir algunas de sus creaciones.

En abril de 2007, y tras haber sido nombrado Diseñador Internacional del Año 2002 por el Council of Fashion Designers of America, anuncia su marcha de Dior Homme para poder desarrollar sus creaciones al margen de la multinacional. “Hay áreas de mi trabajo que no son negociables, como la creación de una marca con mi nombre”, afirmaba entonces el diseñador.
Multidisciplinario artista y fotógrafo, su carrera ha estado vinculada a la música en todo momento: creador de la silueta indie-rock, ha diseñado la imagen de algunas de las bandas de rock independiente más importantes de los últimos años, como los norteamericanos The Strokes, o los británicos Babyshambles. Muestra de ello, la edición del volumen "Stage", con imagénes que reflejan los rituales previos a los conciertos de rock, y que le vinculan al movimiento alternativo británico, y en general, a la importancia de la música como motor de todas sus creaciones.


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ANDY WARHOL (artist)


CORY KENNEDY (internet it girl)


Cory Kennedy nacida el 21 de febrero de 1990, es una celebridad de internet que se convirtió en un fenómeno internacional en 2006.
Su perfil de MySpace ha llegado más allá de los 9.000 "amigos". Consiguió, gracias a su popularidad, una carrera como modelo, todo esto antes de que sus padres descubrieran que estaba pasando.
Kennedy conoció al fotógrafo Mark Hunter ("The Cobrasnake") en un concierto de Blood Brothers en El Rey Theatre de Los Angeles, California el verano de 2005. Él le hizo varias fotografías para su sitio web e intercambiaron números de teléfono. En enero de 2006, como requisito de su escuela para graduarse, Kennedy empezó a hacer prácticas profesionales en la oficina de Hunter. El sitio web de Hunter puso de relieve fotos de celebridades en varias fiestas y empezó a llevar a Cory a esas fiestas, En diciembre de 2005, Hunter subió fotos de Kennedy con el título "JFK CORY KENNEDY", con lo que empezó la especulación de que estaba, de algún modo, relacionada con la familia Kennedy (no lo está). En febrero de 2006, una entrada de blog sobre Kennedy apareció en Fashionologie en la que la nombraban "heroin chic".
Hunter se había dado cuenta de que cada vez que subía fotos de Kennedy en su web, el tráfico de los sitios de comunidades de moda subiría. Hunter rápidamente se dio cuenta de que Kennedy tenía el potencial para ser famosa por hacer nada, a lo Paris Hilton. Kennedy y Hunter visitaron las oficinas de la revista Nylon en New York. Al día siguiente Kennedy estaba en una sesión de fotos para un número sobre la música y Myspace.
En este punto su perfil y popularidad empezaron a crecer. Fue mencionada en un artículo del New York Times sobre personas en prácticas y el LA Weekly hizo un artículo corto sobre ella. Luego apareció en un video de broma para la canción "Keep Your Hands Off My Girl" de Good Charlotte, dirigido por el redactor Marvin Scott Jarrett de la revista Nylon. El video entero está grabado por una sola cámara fijada en un angúlo, y consiste en Kennedy agitando la sal y la pimienta sobre un plato de comida hindú y escuchando la canción en un reproductor. El video se convirtió en uno de los más populares de la web.


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                           http://www.myspace.com/cklckl

SKINS (tv series)


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THE MISSHAPES (dj)


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THE COBRA SNAKE (photograph)


El fotografo de las mejores fiestas
Mark Hunter (the Cobra Snake) nacido en el 1986 en Los Ángeles, este fotógrafo amigo de Steve Aoki y de The Bloody Retroots a estado en muchas de las fiestas en las que actúan.

Este hombre fue el descubridor de la polémica Cory Kennedy, una chica que ha sido nombrada como “Internet It girl” y que fue pareja y actualmente musa de Snake.

Ha colaborado para revistas y medios The Los Angeles Times, The New York Times, Nylon Magazine o The LA Weekly, obteniendo gran popularidad en los últimos años.

Paris Hilton, Kanye West o Lindsay Lohan son algunos de los personajes con los que se rodea Snake en cualquiera de sus salidas cualquier día de la semana en Los Ángeles, Londres o Nueva York.



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celebridad

ADAM GREEN (music)


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YOUNG HERETICS (music)


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GOOD OLD WAR (music)


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MAGIC KIDS (music)


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BRITISH SEA POWER (music)

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KISSES (music)


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